Мастер нейролингвистического программирования Александр Ляльченко — о том, как искусство меняет нас физически и духовно

НЛП-мастер и педагог международного молодёжного семинара «Новое поколение» Александр Ляльчинко открыл цикл мастер-классов об искусстве «Новый Ты» лекцией «Мозг и искусство». Мы записали самое интересное из его выступления — как искусство помогает прожить эмоции, как понимать искусство, и почему его постоянное восприятие помогает нам развиваться.

— Мы сегодня не будем разговаривать о том, как понимать искусство. Мы будем разбираться с тем, что происходит внутри нас, когда мы ненароком сталкиваемся с искусством. Например, когда сидим в такси и внезапно слышим приятную музыку. Я не буду затрагивать академическую часть искусства, а расскажу о нём с точки зрения психологии, чтобы объяснить, какова роль искусства в жизни каждого из нас.

Искусство — это возможность стать самим собой. Искусство — это про то, что мы никогда не сможем прочувствовать то же, что чувствует другой человек. Вот в чём основная прелесть искусства: контактируя с ним, мы начинаем находить в себе те нотки и оттенки, которые никогда раньше в нас не открывались. Более того, эти нотки принадлежат не автору произведения, а лично нам, потому что именно мы почувствовали эти эмоции здесь и сейчас.

Как искусство помогает прожить эмоции?

— Нужно ли знать, что хотел сказать автор, нужно ли понимать какие-то глубинные смыслы, чтобы прочувствовать это? Иногда да, но так ли они нужны, когда мы говорим про живые эмоции? Бывают моменты, когда лишние знания мешают прочувствовать весь спектр эмоций. Одна из главных сил искусства — это возможность погружаться в те моменты, прикасаться к тем историям и проживать те эмоции, которые у нас до сих пор, может быть, были не прожиты.

На этот случай есть у меня потрясающая история. Был предприниматель, который попал на одну выставку. Он был типичным представителем 90-х — не всегда придерживался рамок закона и от искусства был далёк ещё больше, чем я. И вот он гуляет по выставке, смотрит на одну фотографию и покупает её за 50 тысяч долларов. На этой фотографии изображён мост, человек и летящие бумаги. У людей шок. Он решает рассказать случай из своей жизни.

В 90-е предприниматель столкнулся с ситуацией, когда у него завод фактически отжали. И единственное, что оставалось сделать, чтобы он этот завод окончательно потерял, — подписать бумаги. Подпись должна была произойти на мосту. Он приехал, окончательно смирившись, достал ручку, и в этот момент порыв ветра вырывает документы. Документы улетают в реку, завод остаётся у предпринимателя, а дальше он находит в себе средства и силы бороться и отстоять своё имущество. И как раз таки через такие моменты и контакты через метафоры появляется возможность найти в себе ценностные точки, на которых мы базируемся как люди.

Искусство позволяет вам отпустить внутренние моменты и страхи по поводу важности какого-то решения. Мы не думаем долго, чтобы прийти к ответу. Ответ приходит сразу. Это прекрасно, что благодаря искусству вы получаете моментальный доступ к тому, что происходит внутри вас, минуя все рациональные барьеры и преграды.

Как понимать искусство?

— Искусство позволяет нам смотреть на другие вещи под новым углом. Есть три уровня понимания. Первый — дословное понимание, второй — знаковое, знание контекста, третий — символьный. Чтобы глубоко погружаться в произведение, достаточно третьего уровня, а для понимания третьего нужна лишь открылось и готовность к пониманию.

Я хочу, чтобы вы не боялись, когда искусство будет на вас активно нападать, тыкать вас в вашу некомпетентность. Второй уровень понимания (знание контекста, предыстории) — это потрясающая вещь. С людьми, которые его достигли, очень интересно общаться. Но намного интереснее переходить со второго уровня на третий. Когда вы на символьном уровне учитесь понимать искусство, вам намного проще и интереснее возвращаться назад и разбираться в том, какие же знаки были заложены на предыдущих.

Почему постоянное «занятие искусством» позволяет нам развиваться?

— Нейронауки — это целый комплекс, посвящённый изучению мозга с разных сторон. Кто-то изучает поведенческие закономерности, кто-то его функциональные особенности. Главный тезис темы: «Искусство — это способность чувствовать глубже». Любое обучение меняет физически наш мозг: у нас образуются новые нейронные связи, а также укрепляются межполушарные связи.

Постоянное «занятие искусством» позволяет нам развиваться, это ставит перед мозгом новые задачи, в результате ему приходится перестраивать свою структуру. Мозг не привыкает к одним и тем же задачам, а сталкивается с новыми, поэтому искусство повышает пластичность мозга. Однако любой процесс создания чего-то нового точки зрения нашего мозга выглядит одинаково. Искусство и наука связаны, поэтому неважно рисуете ли вы картины или придумываете бизнес-процесс.

«Новый Ты» — это серия бесплатных тренингов и мастер-классов, на которых гости и спикеры дискутируют о музыке, живописи, актёрском мастерстве, танцевальном искусстве. Встречи проходят в интерактивном формате: участники мастер-класса не просто слушают лекцию, а также отвечают на вопросы выступающего, высказывают собственное мнение и выполняют задания, чтобы увидеть, как полученные знания можно применить в жизни.

Следующий мастер-класс проекта «Новый ты» пройдет 15 мая в 14:00 в баре «Сидрерия» на Левобережной, 22а. На нём выступит музыковед Анна Виленская с темой «Как работает музыка».